Da criação à performance: o Sonorismo como meio de desenvolvimento da criação musical do repertório para clarinete baixo em Portugal no século XXI

Abstract

O presente trabalho científico pretende abordar a sonoridade enquanto virtuosidade, tendo como objeto de estudo o Sonorismo e a sua influência na criação musical para clarinete baixo em Portugal no século XXI. Sendo o Sonorismo definido por enfatizar a descoberta de novas sonoridades através de instrumentos tradicionais, e novas formas de fazer e pensar a Música, compositores e intérpretes são os principais mentores para que surjam das mais diversas formas. Estas, traduzidas por técnicas estendidas, remetem o intérprete para uma nova abordagem instrumental que, para além de exigir um conhecimento e um domínio técnico diferenciado, o desafia a ser mais flexível e versátil. Desta forma, a metodologia pressupõe uma análise a partir de um corpus analítico constituído por seis obras musicais (e respetivas gravações), da autoria dos compositores: André Rodrigues (n. 1978), Bruno Ferreira (n. 1987), Carlos Brito Dias (n. 1991), Luís Neto da Costa (n. 1993), Rúben Borges (n. 1994) e Rodrigo Cardoso (n. 1997); através de uma análise performativa de cada uma delas, uma proposta pessoal de dedilhação para clarinete baixo e uma perspetiva sobre as técnicas estendidas utilizadas. O contributo deste percurso analítico demonstra que o Sonorismo apresenta um paradigma composicional, interpretativo e performativo que, estando interligados, são interdependentes em todo o processo criativo-musical de uma nova obra. Desta forma, considera-se que a performance será tão sólida quão maior for o compromisso e interação entre compositor e intérprete, aproximando assim o pensamento musical da sua realização prática; From Creation to Performance: 21st century Portuguese repertoire for bass clarinet developed by Sonorism ABSTRACT: The present scientific work intends to approach sonority as a virtuosity, having as object of study Sonorism and its influence in the musical creation for bass clarinet in Portugal in the 21st century. Being this Sonorism defined by an emphasis on the discovery of new sounds through traditional instruments, and new ways of making and thinking about Music, composers and performers are the main mentors for to arise in the most diverse ways. Consequently, these are translated by extended techniques, that will take the performer into a new instrumental approach that will require knowledge in a differentiated technical domain, challenging him to be more flexible and versatile. In this way, the methodology presupposes an analysis based on an analytical corpus consisting of six musical works (and respective recordings), by the composers: André Rodrigues (b. 1978), Bruno Ferreira (b. 1987), Carlos Brito Dias (b. 1991), Luís Neto da Costa (b. 1993), Rúben Borges (b. 1994) and Rodrigo Cardoso (b. 1997); through a performative analysis of each of them, a personal fingering proposal for bass clarinet and a perspective on the extended techniques used. This analytical path has contributed to demonstrating that Sonorism presented a compositional, interpretative, and performative paradigm that is interconnected and interdependent to the whole creative-musical process of a new work. In the end, it is considered that the greater the commitment and interaction between composer and performer more solid the performance will be, bringing the musical thought closer to its practical realization.